sábado, 5 de noviembre de 2011

Arte romano

Aras Pacis


El Aras Pacis fue mandado construir por Cesar Augusto, es un edificio de arte romano y pertenece al periodo imperial del siglo I a.C. Se encuentra en el museo Aras Pacis de Roma.
Se puede observar que es un edificio de planta rectangular, su base esta formada por un podium, y se accede a su a través de una escalinata. Esta escalinata es una de las dos entradas que posee este edificio, en su interior se encuentra un altar para conmemorar la pacificación del imperio, y carece de techo. Posee una decoración en candelieri y grutescos, e imágenes de carácter alegórico de la Tierra de Roma, etc.


Estatua ecuestre de Marco Aurelio


Se trata de la única escultura ecuestre que se conserva y representa el retrato ecuestre de Marco Aurelio, pertenece al período imperial y es del siglo II a.C. Esta escultura se encuentra en la plaza del Campidoglio en Roma.
En la imagen se puede observar a Marco Aurelio sobre su caballo y señalando al pueblo. Esta escultura esta realizada con la técnica de la cera perdida, por lo que, es de bronce. Se emplea también el trepano para crear el claro-oscuro, es una escultura llena de expresividad y realista.  


La Maison Carrée


La Maison Carrée es un templo romano, mandado construir en el año 16 a.C. por Agripa en honor a su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos cayo y Lucio. Se encuentra en Nimes, Francia.
Se puede observar que es un edificio de planta rectangular con un podium del cual se levantan sus columnas de orden corintio, Las columnas están adosadas al miro de la cella. Esta realizada en piedra y mármol. Posee una escalinata por el cual se accede al pórtico y este da paso a la cella, es un templo períptero y hexástilo. las columnas sostienen un entablamiento con el arquitrabe, el friso y la cornisa, y sobre esta descansa una cubierta a dos aguas rematada con un frontón y el tímpano.


Panteón



El Panteón de Roma fue mandado construir por Adriano y lo realizó Agripa en el año 27 a.C. y lo reconstruyó Domiciano tras un incendio en el año 80 d.C. Es un edificio que pertenece al arte romano y se encuentra en Roma.
Se puede observar que es un templo de planta central. Este edificio esta realizado con mampostería  ladrillos y cemento. La cubierta y la cúpula están realizados con hormigón y para la parte superior de la cúpula utilizaron piedra pómez para que fuera más ligera, la cúpula esta decorada con casetones. Para marcar y armonizar el paso del pórtico a la cella se intercaló un espacio cúbico, algunos autores lo denominan "cerrojo".
Gracias a la correcta distribución de las cargas se pudo abrir en el interior ocho nichos edículos coronados por frontones triangulares y semicirculares alternativamente dispuestos. Toda la superficie del muro estaba revestida con placas de mármol. Al convertirse el Panteón en iglesia los nichos pasaron a ser alteres.


Maifer Marisol Mera Macías 2ºB

sábado, 15 de octubre de 2011

Esculturas griegas

                            Kuros Anavyssos 

Es una escultura que representa a los kuros, que son imágenes de jóvenes desnudos con cuerpo atléticos. Perteneciente al período arcaico (VI a.C).
Escultura de piedra de bulto redondo, sigue predominando la influencia de la plástica egipcia dado su frontalismo, hieratismo,geometrización del cuerpo e inexpresividad. Con la pierna izquierda adelantada se intento inútilmente darle movimiento a la escultura, utilizaron los triángulos invertidos para hacer las rodillas, su torso también tenia forma triangular, tenia el pelo muy pegado a la cabeza, los ojos almendrados y la llamada sonrisa arcaica.







Poseidón de Artemisión

Esta escultura representa a Poseidón lanzando su tridente y pertenece al período clásico, de la primera mitad del s. V a.C.
Es una escultura de bulto redondo en la que se ha utilizado la técnica de la cera perdida y al igual que Kuros sigue la ley de la frontalidad porque tiene la linea de los hombros y la cadera paralelas. Pero, a diferencia del Kuros, esta escultura consigue movimiento al separar las piernas y los brazos del cuerpo y al girar la cabeza hacia la izquierda. Además de movimiento, crea volumen espacial.






Nacimiento de Atenea

Esta escultura representa el nacimiento de Atenea que estaba colocada en el frontón oriental del partenón y pertenece al período clásico, de la segunda mitad del s. V a.C.
Este grupo de esculturas rompe totalmente la ley de la frontalidad que tenían las dos esculturas anteriores. Esta escultura esta realizada por Fideas, quien le dio movimiento y profundidad utilizando las técnicas del escorzo y los paños mojados.







Apoxíomeno

Se trata de un joven atleta con un estrígile con el que se quita la arena pegada en uno de sus brazos. Es una escultura perteneciente al período clásico del s. IV a.C.
Es una escultura de bulto redondo en la que Lisipo, su escultor, utiliza el contraposto, que consiste en dejar caer todo el peso del cuerpo sobre una pierna, para romper la ley de la frontalidad y le da movimiento y crea volumen espacial al separar los brazos. Rompe el canon creado por Policleto, ahora es mas estilizado, la cabeza más pequeña y el cuerpo más esbelto. Pervive la serenidad de su rostro como en las esculturas del s. V a.C. y utiliza el claro-oscuro para darle más naturalidad al cabello.









Hermes con Dionisos niño 

En esta escultura se puede observar a Hermes y Dionisos, hijos de Zeus, perteneciente al período clásico en el s. IV a.C.
Es una escultura de bulto redondo creado por la mano de Praxíteles, quien rompe también la ley de la frontalidad, como Fideas y Lisipo, utilizando el contraposto y la curva praxiteliana, que consiste en una hondulacion del torso formando una "S". Su rostro, como en la escultura anterior, tiene la misma serenidad que en las esculturas del s. V a.C.
Con el movimiento de los brazos Paxíteles consigue volumen espacial al igual que pasa con la escultura de Poseidón y de Apoxíomeno.










Laocoonte

En esta escultura se plasma el momento en el que el sacerdote Laocoonte y sus hijos son condenados a morir asfixiados por una serpiente enviada por los dioses. Esta escultura pertenece al período helenístico en el s. III a.C. 
Es una escultura de bulto redondo en que se siguen las pautas que Scopas dio a sus obras, pero más exageradas. En comparación con las demás esculturas, esta es una escultura muy realista y naturalista. Los rostros dejan de tener serenidad puesto que aquí están expresando el gran dolor que les produce la serpiente. Utiliza el trépano en los cabellos y el llamado Pathos para reflejar los ojos anhelantes y las bocas entreabiertas.






Scopas

Nació en la isla de Paros en las Cícladas (380-330 a.C.). Fue uno de los tres grandes escultores del período clásico junto a Praxíteles y Lisipo. Trabajó casi exclusivamente  en Grecia, intervino en el mausoleo de Halicarnaso y se encargo de la reconstrucción del templo de Atena Alea.
Según los historiadores de las esculturas griegas, Scopas fue el inventor del patético, también llamado pathos, bien definido por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas.
Ha sido seguramente el primer escultor de la mente humana, casi un escultor-psicólogo, un artista capaz de robar los sentimientos, la angustia, la expresión de sus sujetos para poder influirlos en el mármol. No se contentaba con representar el exterior del sujeto sino que quería a toda costa entrar en los pliegues del alma y descubrir todos los secretos recónditos: el dolor, la tristeza y la desilusión.


Maifer Marisol Mera Macias 2º B

sábado, 1 de octubre de 2011

Partenón de Atenas





Se trata de un templo religioso dedicado a la diosa Palas Atenea, es un edificio de arte griego construido por Ictino y Calícrates en el siglo V a.C. por orden de Pericles. Se encuentra en la Acrópolis de Atenas.

En la imagen se puede observar la fachada del templo con ocho columnas (octástilo) y el lateral izquierdo con 16 columnas.

Es un edificio de planta longitudinal, períptero y anfipróstilo, con plataforma escalonada llamada crépita y cuyo último escalón , de donde arrancan sus muros y columnas, se llama estilóbato. Construido con mármol blanco pentélico, consta de techo adintelado a doble vertiente.
Consta de tres salas: 



Es una obra de estilo dórico puesto que sus columnas carecen de basa, su fuste va perdiendo anchura hacia el capitel y este carece de decoración. En sus columnas descansa el entablamiento constituido por el arquitrabe , el frontón, el friso con triglifos y metopas, y el tímpano. 
Se le realizaron unas correcciones ópticas para que el partenón resultara perfecto a nuestros ojos, estaban destinadas a corregir posibles imperfecciones debido a los efectos ópticos.
En el interior del Partenón, en la cella o naos, se encontraba una escultura crisoelefantina de la diosa Palas Atenea, con una altura de doce metros de la cual solo quedan huellas en el suelo.





El Partenón estaba pintado de colores vivos, de los cuales ya no queda nada y fue Fidias quien dirigió la decoración de acuerdo con el programa temático establecido por Pericles.
Por otra parte en las metopas del friso exterior se representaban cuatro temas diferentes: la Amazonomaquia, la Gigantomaquia, la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya.
El frontón de la fachada occidental representaba la lucha entre Atenea y Poseidón por el patronato de la ciudad.






Pericles


Nombrado estratego en el 454 a.C. Pericles consolidó la posición hegemónica de Atenas en la Liga de Delos, confederación constituida por diversas ciudades griegas para luchar contra los persas, y utilizó el tesoro de la Liga para construir la Acrópolis. Gracias a su hábil elocuencia y a su prestigio personal, en el 443 a.C. Pericles se convirtió en la máxima autoridad ateniense, mandato que renovó cada año sin interrupción hasta su muerte en 429 a.C.






Fidias



Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. Casi no se sabe nada de su formación, se cree que tenía experiencia como grabador, pintor y repujador. Vivió en la época de Pericles, empeñado en hacer de la Acrópolis de Atenas un signo majestuoso de la grandeza de la ciudad, que se convirtió en el principal protector de Fidias, quien básicamente trabajó para Atenas. Fidias sobresalió tanto en la escultura exenta como en el relieve. La primera obra que se conoce de él es la Atenea Lemnia, una estatua de la diosa destinada a la Acrópolis de Atenas.






Maifer Marisol Mera Macías 2ºB